글로벌 기자단

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리버 디스트릭트(River District)

<포틀랜드 리버 디스트릭트>출처 : Prosper Portland 웹사이트 ‘리버 디스트릭트’는 미국 포틀랜드(Portland)의 중심 지역으로, 윌래밋강(Willamette River)을 따라 위치한 중앙 비즈니스 지역의 북쪽과 스타디움 고속도로(Stadium Freeway, I-405)의 동쪽 지역을 가리킵니다. 이 지역은 역사적인 공업 지역이었던 펄 디스트릭트(Pearl District)를 비롯하여 한때 항구였지만 지금은 쓰이지 않는 터미널 원(Terminal One), 과도기에 있는 산업 지역인 태너 유역(Tanner Basin), 구시가지와 차이나타운이 있는 유니언 스테이션(Union Station) 등 특색 있는 지역들이 많지만 이들은 모두 산업의 변화와 세월의 흐름에 따라 활력을 잃어가고 있었습니다. 그러던 중 1994년에 포틀랜드 시민들과 지역 자본가 등 리버 디스트릭트 재개발 계획에 관심을 가진 사람들로 구성된 ‘리버 디스트릭트 운영 위원회(River District Steering Committee)’가 구성되어 포틀랜드 북쪽 중심가를 개발하기 위한 계획을 세우게 됩니다. 이 계획의 목적은 이 지역의 자산이라 할 수 있는 윌래밋강과 도시의 기능적·상징적 관계를 발전시키고 이 지역과 이웃 지역 간의 연계를 강화시키며, 도시의 중심부에 다운타운 활성화를 위한 여러 유형의 개발을 촉진하는 것입니다. 또 다양한 문화적 전통을 가진 지역 공동체들이 자급자족 할 수 있도록 지원하고 도시의 경제를 활성화하고 도시 기능의 효율성을 높이고자 하였습니다. 포틀랜드 개발위원회에 따르면 이 프로젝트를 통해 350에이커(약 1.42km2) 이상에 달하는 넓은 지역에 근린주구와 복합타운센터, 자연자원 보존구역, 오픈 스페이스 등이 만들어졌고 그 결과 증가하는 도시 인구의 상당 부분을 수용하게 되었습니다. <리버 디스트릭트 경계 지도(좌), 1994년 하늘에서 내려다 본 리버 디스트릭트의 모습(우)>출처 : Prosper Portland 웹사이트(좌), The Oregonian(우) 리버 디스트릭트 프로젝트 이처럼 평범한 시민들을 위한 다양한 주택을 개발하고, 자급자족이 가능한 근린주구 개발을 지원하면서도 기존 건축물들과의 균형을 꾀한 것이 이 프로젝트의 목적입니다. 따라서 리버 디스트릭트 도시재개발계획(River District Urban Renewal Area Plan)은 다세대 주택 및 주요 사무 시설, 지역 명소, 소매업, 공원과 야회 공간 등이 뒤섞인 고밀도의 도시 주거 지역을 창조하는 것을 목표로 합니다. 또한 민간 투자를 창출하고 다양한 신규주택의 개발, 새로운 상업 기회 및 오픈 스페이스의 개발을 통해 비어 있거나 그 쓰임새가 낮은 토지의 세제 기반을 마련하고자 하였습니다. 리버 디스트릭트 프로젝트는 새로운 도시 환경을 조성하기 위해 여러 단계에 걸쳐 진행되고 있습니다. 공공 부문의 투자는 일자리 창출 및 고용 기회의 확대에 초점을 맞추고 있으며, 해당 지역 공동체가 나름의 목표를 달성할 수 있도록 2009년 리버 디스트릭트의 경계를 재조정하여 옛 시가지(Old Town)와 차이나타운(Chinatown)의 일부를 포함하게 되었습니다. 펄 디스트릭트와 다운타운 지역의 변화 리버 디스트릭트의 설계 지침은 포틀랜드 지역의 고유성을 고려하여 정주성(定住性)을 높이는 동시에 보행자를 배려합니다. 지역 사회와 강을 잇고 시민들을 위하여 걷기 좋은 편리한 공간을 마련하며, 리버 디스트릭트 내의 각 지역들(펄 디스트릭트, 북쪽 공원 블록 지역, 차이나타운, 유니온 스테이션 지역, 워터프론트 지역)의 정체성을 강화하는 데도 힘쓰고 있습니다. 또한 예술가들과의 협업을 통해 거리 경관을 계획하고, 인도를 따라 휴먼스케일(Human Scale, 인간의 체격을 기준으로 한 척도)의 건물을 만들었습니다. 또 여러 공원의 역할을 나누고, 시민들이 강의 풍경을 감상할 수 있는 기회를 늘리기 위해 노력하였습니다. 이러한 기준에 따라 특히 펄 디스트릭트와 다운타운 지역은 많은 부분이 바뀌게 되었습니다. <펄 디스트릭트의 현재 모습>출처 : Pearl District Neighborhood Association 웹페이지 펄 디스트릭트는 20여 년 전에는 거의 버려진 곳이었습니다. 더 이상 쓰이지 않는 철도와 창고만이 있었던 이곳은 리버 디스트릭트 프로젝트를 통해 다세대 주택과 사무 시설, 소매업, 공원 등의 야외 공간이 자리한 고밀도 도시 주거지역으로 변화하였습니다. 여러 공원과 새로운 도로 및 주차 시설, 합리적인 가격의 주택들이 이곳에 들어섰습니다. 이처럼 펄 디스트릭트에는 포틀랜드 도심부의 활력을 유지하기 위한 여러 가지 혁신적인 개발들이 계속해서 진행되었고, 오늘날 이 지역은 세계적으로 인정받는 도시재생의 성공 사례로 손꼽히게 되었습니다. <1988년 재개발 이전(좌)과 이후(우)의 펄 디스트릭트 모습>출처 : Prosper Portland 웹페이지 <Jamison Square(좌)는 펄 디스트릭트 내 첫 번째로 만들어진 공원이고, Tanner Springs Park(우)는 가장 최근에 만들어진 공원입니다.>출처 : Museum of the City <펄 디스트릭트 내 브루어리 구역(Brewery Block)의 개발은 최근 활력을 되찾은 포틀랜드의 랜드마크 프로젝트입니다. 왼쪽은 이 지역의 옛날 모습이고, 오른쪽은 옛 건물에 새 건물이 더해진 최근의 모습입니다.>출처 : American Society of Landscape Architect 펄 디스트릭트의 이러한 변화들은 다운타운 내 소매점 지역의 중심에 있는 오랜 역사를 지닌 마이어 앤 프랭크(Meier & Frank) 백화점의 재개발과 차이나타운의 변화에도 크게 영향을 주었습니다. <1982년(좌)과 2014년(우) Meier & Frank 몰과 버스 정류장의 모습>출처 : Steve Morgan 또한 지난 2000년에 문을 연 차이나타운의 ‘Lan Su Yuan(蘭蘇園)’ 정원은 복잡한 도시 내의 고요한 정원에서 중국의 자연 경치를 즐길 수 있고, 정원 내 ‘타오 오브 티(Tao of Tea)’에서 명나라 전통의 차 문화를 경험할 수도 있어 프로프즈와 결혼식 장소로 인기가 높습니다. 이러한 변화들은 모두 포틀랜드의 ‘리버 디스트릭트 프로젝트’로부터 시작되었습니다. <Lan Su Yuan 중국 정원>출처 : The Wedding Belle(좌), Travel Portland(우) <참고자료>City of Portland and Portland Development Commission. June 18th, 2008. Amended and Restated River District Urban Renewal Plan. http://prosperportland.us/wp-content/uploads/2016/07/River-District-Amended-and-Restated-Urban-Renewal-Plan.pdfMuseum of the City. Pearl District Transformation Urban Recovery. http://www.museumofthecity.org/project/pearl-district-transformation/Pearl District: Neighborhood Association. http://www.pearldistrict.org/Portland Development Commission(PDC). Sep.25th, 1988. River District Renewal Plan. http://prosperportland.us/wp-content/uploads/2016/07/River-District-Original-URA-Plan.pdf.Prosper Portland. http://prosperportlan.us/portfolio-items/river-district/River District-a 20 year look at how the Pearl transformed. Nov. 06, 2014. The Oregonian. http://www.oregonilive.com/portland/index.ssf/2014/11/river_district--a look_at_ho.html.River District Design Guideline. 2008. City of Portland, Bureau of Planning.The Wedding Belle. Mar 1st, 2011. Lan Su Chinese Garden, Portland Wedding Venue. http://blog.oregonlive.com/portland-weddings/2011/03/lan_su_chinese_garden_portland_wedding_venue.htmlTravel Portland. Sept. 10th, 2013. Lan Su Chinese Garden: Find respite and celebrate Chinese culture at a Suzhou-style garden in the heart of Portland. 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 강 민 정

웹진23호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 18-01-31
독일 칼스루헤, 전쟁과 미디어 아트

독일 남서부 바덴뷔르템베르크주에 위치한 칼스루헤는 프랑크푸르트에서 남쪽으로 한 시간 가량 이동하면 나타나는 곳으로, 인구가 약 29만 명밖에 되지 않는 작은 도시입니다. 소도시임에도 불구하고 이곳은 철로 교통의 중심지로 기능하고 있습니다. 도시에 위치한 대규모의 중앙역사 주변은 이곳을 통해 이동하는 많은 사람들로 항상 붐비고 있습니다. 칼스루헤는 또한 과거 중화학 공업의 중심지이기도 했습니다. 이곳에 있었던 수많은 공장들은 1970년대 중화학 공업의 쇠퇴로 인해, 다른 지역으로 터전을 옮기게 되었습니다. 이에 시에서는 1980년대부터 독일 남부 도시 부흥 계획에 적극적으로 나서기 시작했는데, 이때 탄생한 것이 바로 ‘ZKM(Zentrum für Kunst und Medien)’이라는 미디어 아트 미술관입니다. 처음에는 유동 인구가 많은 철로 교통의 중심지라는 이점을 살려, 역사 주변에 도시의 랜드마크가 될 수 있는 웅장한 건물을 지을 계획이었습니다. 칼스루헤의 자랑인 IT기술과 문화예술을 접목시켜, 그 결과물을 시민들이 직접 체험해보는 장소로 활용하려 했던 것입니다. 그러나 당초 계획했던 범위를 넘어서는 예산 문제 때문에 해당 계획이 현실화 될 수 없음을 깨닫게 되었습니다. 이로 인해 시에서는 도시의 특성과 사정에 맞는 다른 방법을 다시 모색하기에 이르렀습니다. 그때 그들의 눈에 띈 것이 바로 2차 세계대전 이 후 20년 넘게 방치되어 있던 ‘탄약 공장’과 ‘탄약 창고’였습니다. 이 장소는 전쟁 당시 세워진 곳으로, 칼스루헤 시민뿐 아니라 독일 국민들 모두에게 지우고 싶은 전쟁의 상흔이자 반성의 대상이었던 장소였습니다. 그러나 ‘전쟁의 상흔을 새로운 예술로 승화시키자’라는 주장이 칼스루헤 시민들에게 설득력을 얻기 시작했고, 그렇게 하여 버려진 탄약 공장은 새로운 예술을 위한 공간인 ‘ZKM’으로 변신하게 됩니다. ZKM 미술관은 건물의 길이만 해도 3백 12미터에 이를 정도의 대규모 시설입니다. 외관은 특별한 장식도 없는 평범한 모습을 하고 있지만, 건물 안으로 들어가면 곧 왜 이 미술관이 ‘예술과 미디어의 중심’이라는 의미를 가지고 있는지를 깨닫게 됩니다. 내관의 기본 구조는 탄약 공장이었던 과거의 모습을 그대로 간직하고 있지만 기본 골격 외의 부분들은 근대 건축물의 웅장한 중정의 모습과 화려한 미디어 아트들이 적절히 융합된 다양하고 새로운 모습들로 꾸며져 있습니다. <ZKM의 외관>출처 : 직접촬영 이와같이 첨단 미디어 기술과 예술과의 화합을 통해 탄생한 ZKM은 오늘날 시를 찾는 사람들에게 독특한 공간으로 각광받고 있습니다. 미디어 기술과 예술을 접목시켰음에도, 그 물리적 결합이 어색하게 보이지 않는다는 점도 특이한 점입니다. 이는 탄약 공장을 ZKM으로 탈바꿈시키는 공사를 할 당시에 내건 슬로건인 ‘단락 짓지 말고, 과거-현재-미래를 잇는 매개체가 되자’라는 철학적 바탕이 작용한 결과입니다. 이러한 특별한 철학 덕분에 전시와 회의 및 연구의 경계도 허물어졌습니다. 한 공간에서는 전시를 하고, 그 전시를 잘하기 위한 회의를 바로 옆 공간에서 진행하며, 다른 공간에서는 미디어 아트를 발전시키기 위한 연구가 이루어집니다. 이처럼 ZKM을 방문한 사람들은 한 장소에서 모든 것이 이루어지는 독특한 경험을 하게 됩니다.<ZKM내부 : 전시, 회의, 연구가 동시에 이루어 지는 모습><ZKM내부 : 근대 중정과 미디어 아트가 함께 공존하는 모습>출처 : 직접촬영 ZKM에서는 아주 다양한 연령대의 많은 사람들을 볼 수 있습니다. 미디어 아트에서 눈을 떼지 못하는 어린이들, 그들을 데리고 온 학부모 및 전시를 준비하는 예술가, 과학자, 교수 등 다양한 계층의 사람들이 미술관을 찾습니다. 공장 건물의 특성상 작은 공간들 보다는 대규모 공간들이 주를 이루고 있기 때문에 완성된 전시 작품 옆에는 여전히 준비 중이 전시들이 많이 있으며, 이 모든 과정은 관람객들이 함께 볼 수 있습니다. 또한 예술가, 과학자 또는 대학생들이 자신들이 만든 작품을 직접 사람들에게 소개하고 방문객들이 체험해볼 수 있도록 도와주기도 합니다. 이처럼 ZKM은 과학자나 예술가, 대학생, 교수들에게는 기회의 공간이자 연구의 공간으로, 관람객 특히 아이들에게는 호기심을 자극하는 공간이자 꿈의 공간으로 쓰이고 있습니다. 전쟁의 상흔이었던 탄약 공장을 칼스루헤의 자랑인 미디어 아트로 승화시키면서도 그 과정이 경제적이었다는 점 등은 이 프로젝트의 큰 의의입니다. 또한 건물을 새롭게 지어올린 것이 아니라 과거의 건축물이 지닌 역사를 고스란히 살리면서 이를 리노베이션하였기 때문에 시민들이 더욱 뜻 깊은 경험을 할 수 있는 장소로 거듭날 수 있었습니다. <참고자료>1. http://zkm.de/1. ‘발전소는 어떻게 미술관이 되었는가’ - 이정후대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 정 순 교

웹진23호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 18-01-31
브릭스톤의 변화와 공동체의 미래

<브릭스톤 폭동>출처 : BBC News, 「Thatcher 'considered arming police' during 1981 riots」, 11.12.30 <Pop Brixton>출처 : popbrixton.org, 「Pop Brixton is an original project that supports local jobs」 브릭스톤의 과거 영국 런던의 남서부에 위치한 브릭스톤이 처음으로 발전하게 된 계기는 1900년대 초 템스 강의 남북을 잇는 다리의 건설이었다. 그 이후 이곳은 런던의 중심부로 들어가는 중간 지역의 역할을 하며 성장했다. 중산층이 급격하게 유입되면서 주거 지역이 확장되었고, 런던 남부의 쇼핑의 중심지가 되었다. 이 시기에 설립된 Morleys 백화점은 130년이 지난 지금까지 브릭스톤 하이스트릿에서 운영을 이어가고 있다. <Morleys 백화점>출처: Londonist, 「Inside The Brixton Department Store With 130 Years Of History」, 16.07.13 두 번째 변화의 계기는 1948년 서인도지역의 캐리비안계 아프리칸의 영국 유입이었다. 이들은 클랍함과 브릭스톤 지역에 정착하였다. 급격한 이주민의 증가는 실업률과 범죄율 상승에 영향을 끼쳤고, 인근의 주거지역 부족 및 편의시설의 낙후화 등의 사회적 문제로 이어졌다. 갑작스런 인구와 환경의 변화는 1981년 폭동의 원인이 되었다. 런던 지방정부는 거리에서 발생하는 범죄를 줄인다는 명목 하에 의심이 되는 사람들을 수색, 심문할 수 있도록 했는데, 그 결과 시민 천여 명이 강제 수색을 당하였다. 이에 불평등하고 차별적인 대우를 받았던 흑인 청년들은 시위에 참여하였고, 이후에도 이어진 인종 차별적 처우는 경찰에 대한 불신을 키웠으며 이는 다시 크고 작은 규모의 시위로 이어졌다. <Windrush Generation>출처 : the telegraph, 「Windrush Generation: 'They thought we should be planting bananas'」, 15.06.22 이후에도 브릭스톤 지방정부 및 정책에 대한 불만은 1995년 폭동으로 이어졌다. 그와 동시에 거꾸로 흑인 공동체를 목표로 삼는 폭탄 테러도 발생하게 되었다. 이에 이 지역의 인종 차별 및 불평등을 해소시킬 사회적 안전장치가 필요하다는 목소리가 제기되었다. 브릭스톤의 현재 2015년 5월 지방정부의 공식 통계에 따르면, 이 지역에 거주하는 캐리비안계 흑인의 비율은 런던에 비해 평균 두 배 이상이다. 아프라카계 흑인의 비율도 런던 평균을 웃돈다. 반면 인도계나 파키스탄, 아시안계의 비율은 런던 평균보다 낮아 흑인의 거주 분포가 특히 높다는 것을 알 수 있다. 또한 2016년 <가디언>지의 조사를 살펴보면, 이 지역에 거주하는 영국인의 비율이 60% 미만에 불과하며, 이곳에서는 여러 인종들이 뒤섞여 살아가고 있다는 사실을 확인할 수 있다. <Lambeth Black, Asian and Minority Ethnic Structure>출처 : Lambeth Council, 「Lambeth Demographic Factssheet」, 15.05. <Ethnic Breakdown of Brixton>출처 : the guardian, 「How has Brixton really changed? The data behind the story」, 16.01.14 이러한 인구의 변화는 지역 경제와 생활환경에 영향을 미쳤다. 먼저 10년간 이 지역 부동산의 구입 가격이 76% 상승했다. 급격한 성장을 한 쇼디치(62%)나 루이샴 지역(67%) 등의 상승폭과 비교해도 그 성장의 폭이 가파르다. 인구의 급격한 유입으로 인해 주거시설의 수요가 늘어남으로써 시장이 빠르게 활성화된 결과이다. 브릭스톤 지역을 둘러싼 사회적 문제도 등장했다. 실제 이 지역을 기반으로 하는 갱단의 활동으로 크고 작은 사건들이 발생하였으며, 이들은 수십 년간 경찰과 갈등을 벌였다. 또 언론에 의해 ‘마약의 수도’라고 평가될 만큼 불법 마약류의 유통이 성행하기도 했다. 이렇게 브릭스톤을 둘러싼 여러 이슈들은 아이러니하게도 폭력과 배척이라는 부정적 이미지와 성장과 공존이라는 긍정적 이미지를 동시에 만들어 냈다. <Ethnic Breakdown of Brixton>출처: the guardian, 「How has Brixton really changed? The data behind the story」, 16.01.14 공동체를 만드는 ‘재생’ 2000년 이후 램바스 지방정부는 폭동과 테러로 얼룩진 브릭스톤의 이미지를 개선하기 위해 브릭스톤 시장의 중심 상권 개발을 지원하였다. 이에 따라 농민들과의 연계를 통한 과일 시장(Farmer’s Market), 레스토랑 및 상가, 소규모 갤러리와 흑인문화기록보관소(Black Cultural Archives) 등을 열었다. 이곳에서는 지역 주민들이 주도하여 운영하면서 여러 이벤트와 공연을 지속적으로 마련하고 있다. <흑인 문화 기록소>출처 : Time out, 「Brixton's Black Cultural Archives crowned London's Best New Building」, 15.07.09 특히 시장의 중심에 위치한 팝 브릭스톤(Pop Brixton)은 지방정부에서 운영하는 복합 공간으로, 2014년 건축가 칼 터너(Carl Turner)와 도시 설계자의 협업으로 제안되었다. 신생 기업을 위한 사무 및 작업 공간, 다양한 나라의 식음료를 즐길 수 있는 휴식 공간 등이 이곳에 있다. 또 지역 주민들과 관광객들을 위한 다양한 이벤트 및 프로젝트를 준비하고 있어서 이곳을 찾는 사람들에게는 상징적인 장소로 자리 잡았다. <Brixton Pound>출처 : BBC News, 「Cash machine for the Brixton pound opens in south London」, 16.04.12 뿐만 아니라, 브릭스톤 시장에서 실제 화폐로 쓰이는 ‘브릭스톤 파운드(Brixton Pound)’를 거래의 수단으로 삼고 있어서, 실험적인 지역 화폐를 통한 지역 공동체의 성장이라는 상상을 실천에 옮기고 있다. 런던의 다른 어떤 지역보다 강력한 지역 경제 공동체를 이끌고 있는 브릭스톤은 이러한 지역 화폐의 활용으로 지역 상권에 기여하고 있는 것이다. 1990년도에 만들어진 상인회는 40명의 회원으로 구성되어 있으며, 일주일에 한두 번 오는 비정기적인 상인들에게도 장소를 제공하여 자신의 물건을 이곳에서 판매할 수 있도록 배려했다. 가판대의 설치와 이동이 쉬워 나가는 것도 자유롭다. 이렇게 만들어진 기존 상권과 임시 장터의 시너지 효과는 지역 주민이 아닌 외부인들의 접근 또한 쉽게 만들어 브릭스톤의 고유한 개성이라 할 수 있는 ‘다양성’의 가치를 키운다. 즉 ‘공동체 이익회사(Community Interest Company·CIC)’라 할 수 있는 브릭스톤 상인회는 비영리 자선단체와 달리, 지역 공동체를 위한 일이라면 상업적인 활동과 동시에 비영리 단체처럼 펀딩을 통한 비상업적인 활동까지 펼치며 이는 지역 활성화에 커다란 요소로 작용한다. 브릭스톤의 미래와 ‘다름의 가치’ 젠트리피케이션(Gentrification)은 우리에게도 낯설지 않은 단어가 되었다. 낙후된 지역을 개발하고자 하는 지역 주민 혹은 정부의 노력은 그 의도와는 달리 고급화, 상업화라는 결과로 이어지곤 했다. 브릭스톤 지역도 마찬가지이다. 주거 환경의 고급화는 임대료의 상승으로 이어졌고, 기존의 거주민들은 점차 외곽으로 밀려나고 있다. 또한 이 지역만이 가지고 있던 특별한 매력과 정체성을 점차 잃어갔다. 때문에 주민들은 지방정부를 향한 비판의 목소리를 전달하였다. 이에 정부는 지역 공동체를 활성화 시키고 임대료 상한제 등의 제도 도입을 통해 이들의 권리를 보호하려는 움직임을 보이고 있다. 이처럼 브릭스톤 주민들은 스스로의 목소리를 당당하게 외치며 공동체를 적극적으로 지켰다. 또 지역을 방문한 관광객들을 위한 이벤트를 계획하는 데에도 노력하고 있다. 2017년 대한민국의 외국인 이민자 비율은 총인구대비 3.4%이며, 이 비율은 계속해서 상승할 전망이다. 런던의 작은 동네 브릭스톤에서 일어난 일련의 변화와 그로 인한 갈등은 이제 곧 한국 어느 지역에서 일어날 수도 있는, 혹은 일어나고 있는 일일 수 있다. 브릭스톤이 서로의 다름을 인정하고 그 차이를 ‘다양성’이라는 가치로 바라볼 수 있었듯이, 우리 한국 사회도 다름의 가치를 인정할 때, 더 따뜻한 공동체를 꿈꿀 수 있을 것이다. 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 박 종 민

웹진22호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 18-01-09
독일의 도시재생 동맹, 코오프슈타트(Koopstadt)

독일의 브레멘(Bremen)과 라이프치히(Leipzig) 그리고 뉘른베르크(Nürnberg), 세 도시는 함께 ‘코오프슈타트’라는 도시재생 프로젝트를 진행하고 있습니다. 2007년도에 유럽연합(EU)에서는 연합 내의 27개국의 도시 개발을 책임지는 장관들이 모여 ‘지속 가능한 유럽 도시 헌장’을 채택하게 되었습니다. 이 헌장은 낙후 지역에 대한 관심을 기울이며 통합적인 도시 개발을 위한 활동을 추진하면서 80여 개의 프로젝트를 지원하였습니다. 코오프슈타트도 그 프로젝트 가운데 하나입니다. 코오프슈타트는 ‘협력하다’라는 독일어 동사인 ‘Kooprieren’의 Koop, 그리고 ‘도시’를 의미하는 명사 ‘Stadt’가 더해진 합성어로 서로 협력하는 도시라는 뜻을 품고 있습니다. 브레멘과 라이프치히 그리고 뉘른베르크 지역은 그 위치는 서로 다르지만 도시의 규모를 비롯한 여러 분야에서 공통점을 가지고 있습니다. 이 프로젝트를 통해 세 도시는 함께 새로운 지식을 배워 나가며 경험과 지식을 다른 도시 및 기관과 나눕니다. 그리고 혁신적인 도시 개발 프로젝트의 세 개의 주제 영역과 공동 커뮤니케이션 전략은 이들 도시 간 협력의 핵심이라 할 수 있습니다. 브레멘의 도시재생 우선 브레멘은 중세 유럽 ‘한자(Hansa) 동맹’의 주요 도시였고 오랜 세월 항구 도시로 발달 하였으나 1970년대 이후 항구 산업이 쇠퇴하면서 도시의 전통적인 산업도 함께 큰 타격을 받았습니다. 이후 도시의 구조 변화를 통해 과학 및 국제도시로서의 면모를 갖추어 나갔습니다. 이는 산업과 과학 진흥을 통한 도시재생으로 볼 수 있습니다. 브레멘은 도시 구조를 변화시키기 위해 ‘Overseas City’라는 프로젝트를 진행했습니다. 이 프로젝트는 과거에 항구로 쓰이던 지역을 2001년부터 약 30년에 걸쳐 단계별로 바꾸는 계획이었습니다. 이를 통해 브레멘은 지식 산업 및 과학 진흥 분야에서 크게 성장하게 되었고 해당 지역은 새로운 산업 단지로 성장하여 도시 성장의 성장 동력으로 자리 잡았습니다. 그 외에도 강변 지역에 상업 시설과 미술관, 공공시설들을 개선하여 관광객들을 유치하였습니다. 브레멘은 2008년 선정한 ‘브레멘! 살기 좋은 도시네트워크(Bremen! Lebenswert–urban–vernetzt)’를 표어로 삼아 2020년까지의 장기 도시재생 계획을 추진하고 있습니다. 이 프로젝트의 핵심은 시민들이 함께 토론하며 도시 개발의 그림을 그리는 것입니다. 이를 통해 도시재생의 과정에서 놓치기 쉬운 도시 외곽 지역의 삶의 질을 향상시키고, 지역 사이의 균형을 유지하고자 합니다. <브레멘의 'Koopstadt'는 작은 것에서부터 본보기를 찾으려 합니다.>출처 : http://testkoopstadt.nuernberg.de/das-projekt-koopstadt/ 라이프치히의 도시재생 라이프치히는 중부 유럽 교통의 요지로 중세 시기부터 상업 도시로 발전 하였고 15세기에 시작된 무역 박람회는 오늘날까지도 독일 최대의 무역박람회로 이어지고 있습니다. 한때 독일의 인쇄 및 출판 산업의 중심지였으며 제2차 세계대전을 겪으며 철강, 기계 화학, 섬유 공업 등이 발달 하였습니다. 이후 산업의 침체와 도시의 쇠퇴 및 인구 감소를 겪게 됩니다. 그러나 라이프치히는 적극적인 도시 재생을 통해 상업지 재생과 첨단 글로벌 기업의 유치 등에 성공하여 도시 재건을 이루게 됩니다. 라이프치히는 독일 통일 이전에 동독에 속한 도시였습니다. 통일 이후 동독경제는 심각하게 붕괴되었으며 동독의 모든 도시들이 그랬던 것처럼 라이프치히도 높은 실업률과 인구의 유출을 경험하였습니다. 그럼에도 불구하고 라이프치히는 동독에서 가장 성공적으로 도시재생을 수행한 사례로 꼽힙니다. 라이프치히는 먼저 자동차 산업과 부품 제조업을 통해 일자리를 늘려 도시재생의 동력을 마련하였고, 과거 석탄 산업이 발전하였던 특징을 이용하여 친환경 에너지 산업을 키웠습니다. 그러자 수많은 연구 기관들과 기업 산하의 연구소가 라이프치히를 찾아오기 시작했습니다. 역사적으로 라이프치히는 박람회로 유명한 도시였습니다. 라이프치히 박람회는 1497년 황제로부터 주최권을 교부 받은, 세계에서 가장 역사가 깊은 박람회입니다. 이러한 역사를 활용하여 이 도시는 많은 박람회와 컨벤션 센터를 유치하였습니다. 또 도시의 확장으로 인한 구도심의 쇠퇴라는 악순환을 해결하기 위해 도심의 주거지와 상업 지구를 함께 되살리기 위한 여러 도시재생 프로젝트들을 진행하였습니다. 낡은 건축물과 도심 건축물의 쓸모를 살리기 위해 시에서 직접 마케팅과 컨설팅을 추진하였고 이를 통해 150채 이상의 건물이 지원을 받아 공사를 진행하였습니다. 그리고 도시재생을 위한 가치가 있지만 리모델링을 하지 못한 건물들은 낮은 비용으로 문화적인 목적을 위해 활용할 수 있도록 했습니다. 그중 하나가 유럽에서 가장 규모가 큰 도심 공장이었던 라이프치히 면사방적공장 건물의 재활용입니다. 이 공장은 모두 13개의 갤러리와 아틀리에, 로프트주택 등을 갖춘 거대한 문화공간으로 새로 태어났습니다. 이렇게 낙후되었던 옛 공간은 매력적인 상업 지역으로 활성화되었습니다. <라이프치히의 'Koopstadt'는 분명하고 전략적입니다. 주제별 공간적인 분야에 집중 하였습니다.> 뉘른베르크의 도시재생 뉘른베르크는 독일 남동부의 바이에른 주에 속한 도시입니다. 이곳은 나치의 거점이었고 전범 재판으로도 잘 알려져 있는 도시입니다. 뉘른베르크에서는 1933년부터 1938년까지 나치 전당대회가 열렸으며 1935년 9월에는 뉘른베르크법이 제정되어 인종차별과 유대인 학살의 법적 근거를 제공하기도 했습니다. 바이에른 주에서 두 번째로 큰 이 도시는 유럽연합이 동쪽으로 확장하면서 지리적으로 유럽 경제의 중심에 자리 잡게 되었습니다. 1970년대 이후로는 생산 및 첨단 기술 분야가 발전하였고 엔지니어링과 비즈니스 컨설팅, 시장 조사 및 시설 관리에 강점을 두고 크게 성장했습니다. 또한 도시에 남은 나치와 학살의 기억을 책임감 있게 다루며 ‘평화와 인권의 도시’로서의 면모를 다졌습니다. 이에 더해 뉘른베르크는 집중적인 워크숍과 포럼을 통해 개발 필요성과 기회가 높은 여섯 개 지역을 선정하여 이들 도시를 통합적으로 개발하는 방법으로 도시재생을 진행하였습니다. <뉘른베르크의 'Koopstadt'는 일명 ‘Dachmarke’. 여섯 개 도시를 하나의 지붕 아래에 두고 서로가 서로에게 영향을 주면서 발전하는 방식입니다.> 이렇듯 독일의 세 도시는 도시재생에 접근하는 방식과 그 경로가 서로 달랐습니다. 그러나 그들의 목표는 같았습니다. 그리고 ‘코오프슈타트’ 프로젝트를 통해 이들은 도시 개발의 방법 및 생생한 경험을 함께 나눌 수 있었습니다. 결과적으로 각 도시는 서로에게 배우며 새로운 동기들을 얻었습니다. 목표 또한 끊임없이 다시 설정되었습니다. 이제 ‘지속 가능한’이라는 표현은 하나의 유행처럼 여겨집니다. 하지만 지속 가능성이라는 이름을 달고 진행되는 프로젝트들은 실제로 대부분 일회성으로 그치거나 하나의 프로젝트가 마무리된 이후에는 스스로 지속 가능해지기를 바라는 것처럼 느껴지기도 합니다. 그러나 독일의 세 도시에서 우리가 보았듯이, 정말로 지속 가능한 도시를 원한다면 도시재생의 과정 또한 끊임없이 이어져나가야 할 것입니다. <참고자료>1. http://www.koopstadt.de 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 김 민 규

웹진22호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 18-01-09
디트로이트, ‘핑크존 프로젝트(Pink Zone Project in Detroit)'

<디트로이트시>출처 : 나이트재단 웹페이지. https://www.knightfoundation.org/grants/201652496디트로이트의 상업 회랑(Detroit's Commercial Corridors) 지난 수십 년간 디트로이트의 상업 회랑에는 다양한 상품과 서비스를 제공하는 소규모 상점들이 있습니다. 많은 시민들이 대중교통 혹은 자전거를 이용하거나 걸어서 이곳을 찾았고, 길가의 상점들을 둘러싼 여러 가지 활동들로 늘 활기가 넘쳤습니다. 그러나 한때 북미 최대의 자동차 도시였던 디트로이트의 인구가 자동차 산업의 쇠락과 함께 지속적으로 줄고, 동시에 이 지역의 경제적 지형이 바뀜에 따라 상업 회랑을 찾는 사람들의 발길도 끊겼습니다. 상업 회랑 내에 위치한 가게들은 고객 유치에 어려움을 겪었으며 기업가들은 새로운 기업을 이곳에 설립하는 것을 꺼리게 되었습니다. 그 결과 이곳에는 화재로 손상되거나 부서진 건물들, 쓰이지 않고 버려진 공터만이 남게 되었습니다. 디트로이트의 변화, 그리고 ‘린어바니즘(Lean Urbanism)’ 최근 몇 년 사이 소규모 기업들이 디트로이트의 회랑으로 돌아오고 있습니다. 꽃집, 이발소, 음식점, 빵집, 체육 센터, 카페 등이 생겨나면서 이 거리에 다시 새로운 활력을 가져왔습니다. 디트로이트시는 회랑이 지역의 미래에 아주 중요한 역할을 하고 있음을 확신하고, 이를 지원하기 위하여 많은 노력을 기울이기 시작하였습니다. 이에 디트로이트시와 나이트 재단(Knight Foundation)은 서로 힘을 모아 ‘린어바니즘’의 일환으로 핑크존 프로젝트에 착수했습니다. 린어바니즘은 점진적이고 지속적인 개선에 중점을 둔 도시 개발의 방법으로, 형식이나 결말을 미리 정하지 않은 채 모든 가능성을 열어두는 (open-ended) 것을 그 특징으로 한합니다. 또한 개발을 시작할 때 까다롭거나 불필요한 각종 규제 및 절차들을 생략하여 시간과 비용 낭비를 줄입니다. 미국의 건축가이자 도시계획가인 앙드레 듀아니(Andres Duany)는 사람들이 일상생활에서 실천할 수 있는 일들을 통해 지역 사회 건설에 참여하고 도심의 활성화에도 기여할 수 있다고 말합니다. 린어바니즘은 거창한 개혁운동이 아니라, 작은 규모의 특정한 장소에서 발생하는 장애물들을 극복하기 위한 유용한 도구라고 그는 이야기합니다.‘핑크존’ 도심 활성화를 위한 여러 계획 과정에서 정부 절차의 비효율성, 낡은 법령과 엄격한 코드의 해석이 도시 환경의 창의적 잠재력을 떨어트리는 경우가 종종 있습니다. 핑크존은 이러한 복잡하고 불필요한 관료주의적 행정 과정을 축소하는 지역을 의미합니다. 이러한 핑크존에서는 새로운 규약이 사전에 협상되고 조율되어 지역 내에서의 실험도 가능해집니다. 이는 지역 공동체의 경제를 개발하는 데 장애가 되는 요소를 제거하는 것을 목표로 합니다. 디트로이트시는 핑크존을 통해 특정 회랑을 따라 진행되는 개발에 대한 규제 접근 방식을 재설계하고자 합니다. 예를 들어 소규모 개발에 한해 특정한 검토 과정을 거치지 않거나, 특정 건물 유형에 대해 우선적으로 혹은 신속하게 승인하는 과정을 포함합니다. 디트로이트시는 이 핑크존 프로젝트를 통해 작은 가게의 주인들, 기업가와 개발자들이 도시에 상업적 활력을 불어넣어 줄 것이라 기대하고 있습니다.핑크존과 혁신 지구(Innovation District) 핑크존은 혁신 지구와 유사한 점들이 있습니다. 혁신 지구 역시 도심 활성화에 박차를 가하면서 도시 개발의 과정에서 배제되었던 시민들을 적극 참여시키는 것을 목표로 합니다. 또한 기업 육성을 통해 경제 활동 및 자산 건설을 지속 가능하게 하고, 물리적 자산과 더불어 공동체의 무형의 자산까지를 다루는 데 쓰입니다. 그러나 혁신 지구가 전적으로 일자리 창출에 집중하는 반면, 핑크존은 주거 문제에도 관심을 기울이며 그 해결 방안을 찾고자 합니다. 또 혁신 지구가 주로 신기술 및 상업의 혁신, 고성장 사업을 장려하는 반면 핑크존은 공동 작업 공간이이나 커뮤니티 허브, 시장, 부엌과 같은 소규모 신생 업체의 공동체 지원을 장려하고 있습니다. 따라서 핑크존은 지역 사회에 존재하는 여러 가지 기회와 장애물들에 대한 평가를 따르고, 신중하게 선택된 도구들에 의해 구현되어야 합니다. 이러한 과정들은 일련의 시범 사업들을 통해 시험, 개선되고 있습니다. 그 목적은 개선 가능한 사항을 확인하고 이를 위해 필요한 재능과 지원을 검토하며, 이를 가로막는 장벽을 파악하여 그것으로부터 벗어날 수 있는 방법을 개발하는 것입니다. 각각의 시범 사업은 평가, 워크샵, 실행의 세 가지 단계로 구성되어 있으며 핑크존은 이 중 ‘워크샵’ 단계의 생산물이라 할 수 있습니다.핑크 조닝 디트로이트(Pink Zoning Detroit) 디트로이트시에 따르면 ‘핑크 조닝 디트로이트’는 이 도시에 있는 세 개의 상업 회랑을 대상으로 하는 연구 프로젝트입니다. 나이트 재단(John S.&James L. Knight)이 후원하는 이 프로젝트는 복잡한 토지의 이용 규정을 도시 활성화를 위한 긍정적인 힘으로 변화시키기 위하여 멋진 장소 만들기를 지원하고, 경제 개발을 촉진하는 창조적인 규제 변화를 구현하고자 합니다. <디트로이트시 조닝맵 : 굵은 검은 선은 조닝맵의 경계를, 붉은 선은 고속도로, 푸른 선은 주요 도로들을 나타냅니다.>출처 : City of Detroit도시의 미래를 위한 세 가지 조건 디트로이트시의 계획국장인 모리스 콕스(Maurice Cox)는 “당신은 멋진 장소를 만들 수 있고, 이를 위해 몇 달 동안 ‘레드 테이프(과도한 관료주의적 형식 및 절차와 이로 인해 발생하는 정부 내 비능률적인 업무로 대정부 민원 처리가 지연되는 것을 의미)’를 거칠 필요가 없습니다.”라고 말합니다. 오늘날 도시에서 중소기업을 운영하고자 하는 사람들 혹은 부동산 개발을 추진하고자 하는 사람들은 복잡한 규제들을 피하기 어렵습니다. 이러한 절차들 중 일부는 연방 및 주정부 차원에서 이루어지지만, 대부분은 시에서 별도의 부서를 마련하여 관리 감독합니다. 여기에는 부지 계획 검토, 지역 구획 준수, 건물 안전 검사, 주류 면허, 거리 이용에 대한 권리(노천카페 등의 경우) 따위의 여러 가지가 포함되어 있습니다. 디트로이트의 계획 부서(Planning Department)는 비어있는 상업 지구의 활성화를 도모하면서, 행정 절차를 간소화하는 일을 위해 모두 38개의 디자인 회사 가운데 세 군데의 회사를 심사를 통해 선정하였습니다. 선정된 디자인 회사들은 모두 디트로이트에 뿌리를 두고 있는 회사들(Farr Associates, PlaceMakers, CHA, SmithGroupJJR and Laavu)입니다. 이들이 작성한 재개발에 대한 비전들은 재개발을 보다 간단하게 수행하기 위하여 법규나 규정들이 어떻게 바뀌어야 할 것인지를 보여주고 있습니다. 디트로이트시의 기존 승인 절차와의 확인을 거친 뒤 이 결과물은 도시계획위원회와 시의회로 전달됩니다. 이 프로젝트에서 수상하는 팀은 향후 7개월 동안 디트로이트 상업 회랑에 대한 핵심 디자인 및 개발 전략을 탐구하고, 디트로이트시의 법규 수정에 대한 자문 역할을 맡게 됩니다. 각 팀은 나이트시티챌린지어워드(Knight Cities Challenge Award)를 통하여 재단으로부터 19,000달러의 급여를 지원받고, 다음과 같은 사항들을 심층적으로 연구해 나갈 계획입니다.● 어떻게 디트로이트의 자동차 중심 상업 지구를 보다 쾌적하고 걸어 다니기에 적합한 복합 용도의 회랑으로 만들 수 있을 것인가.● 디트로이트 회랑을 따라 있는 넓은 부지들을 어떻게 창조적이고 유연한 방법으로 재개발할 수 있을 것인가.● 어떻게 디트로이트의 역사적 자산을 활용하여 지역의 재활성화를 촉진할 수 있을 것인가.디트로이트의 변화를 이끄는 힘 디트로이트 시민들에게는 이미 자급자족의 문화와 창의력을 가지고 있습니다. 그들은 공터에서 농산물을 재배하고, 버려진 건물을 다시 쓰며, 예술 프로젝트와 여러 형태의 문화적 표현을 도시 경관을 위해 사용하는 데에 능숙합니다. 이러한 형태의 ‘도시 창조성(urban creativity)’은 디트로이트시의 커다란 강점입니다. 시민들은 이를 통해 세계의 주목을 받고, 도시를 살고 싶은 곳으로 만들며, 커다란 상승효과를 통해 도시의 경제를 회복시키고 있습니다. 정부와 시민의 협력을 통해 앞으로 이 도시가 어디로 나아갈지 기대됩니다. <참고자료>Brasuell, James. Feb 20, 2014. Detroit-Model of Lean Urbanism. Planetizen. http://www.planetizen.com/node/67451Coletta, Carol. Mar 10, 2014. Lean Urbanism, A continuing Story For Successful Cities. Knight Foundation. https://knightfoundation.org/articles/lean-urbanism-continuing-story-successful-citiesDetroit's Pink Zone: Via City of Detroit Department of Planning and Development. Knight Foundation. https://www.knightfoundation.org/grants/201652496Ditmar, Hank & Falk, Brian. 2016. The Pink Zone: Where Small is Possible. The Project for Lean Urbanism.Duany, Andres. Jan 30, 2014. The Pink Zone: Why Detroit is the New Brooklyn. Fortune. http://fortune.com/2014/01/30/the-pink-zone-why-detroit-is-the-new-brooklyn/Lean Urbanism: Making Small Possible. https://leanurbanism.org/about/Lean Urbanism. http://www.cnu.org/our-projects/lean-urbanismPink Zoning Detroit. http://pinkzoningdetroit.org/Pink Zoning Detroit: Design-Led Regulation for Main Street Revitalization-Request for Qualifications. Aug 2016. City of Detroit & Knight FoundationFerretti, Christine. Aug 9, 2016. Detroit seeks 'pink zones' to revive neighborhoods. The Detroit News. http://www.detroitnews.com/story/news/local/detroit-city/2016/08/09/detroit-pink-zones/88495258/Steuteville, Robert. Nov 30, 2016. Detroit Selects 'Pink Zone' partners. Public Square: A CNU Journal. https://www.cnu.org/publicsquare/2016/11/30/detroit-selects-%E2%80%98pink-zone%E2%80%99-partnersZoning Map Index. Detroit, MI Zoning Map Index. http://www.detroitmi.gov/How-Do-I/Apply-for-Permits/Zoning-Map-Index 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 강 민 정

웹진 21호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 18-01-05
위기와 변화, 보훔(Bochum)의 도시재생

보훔시는 독일 루르(Ruhr) 지방에 있는 도시로, 에센, 뒤스부르크 그리고 도르트문트 등의 다른 도시들처럼 과거 철강 및 석탄 산업에 기반을 두고 있다가 도시재생을 성공적으로 이루어낸 곳 가운데 하나입니다. 그러나 보훔시의 방식은 다른 도시들과 달랐습니다. 에센시는 탄광 지대를 박물관, 미술관 등 문화를 중심으로 한 공원으로 변화시켰고, 뒤스부르크시는 각종 스포츠 시설을 즐길 수 있는 생태 공원으로 만들었습니다. 그러나 보훔시는 이런 하나의 방법으로 도시재생을 할 수 없었습니다. 석탄 매장량이 다른 도시에 비해 풍부했던 까닭에, 석탄 공장들이 다른 도시들처럼 한 곳에 모여 있는 것이 아니라, 시 전체에 걸쳐 존재했기 때문입니다. 보훔시는 도시를 되살리기 위해서 이 문제를 해결해야만 했습니다. 전체 인구의 25%가 탄광과 철강 산업에 종사했을 정도로 보훔시는 18세기 중반 이래 석탄과 철강 산업의 중심지였습니다. 1950~1960년대에는 독일 ‘라인강의 기적’의 주역이 되기도 하였습니다. 그러나 1960년대 이후 주된 에너지원이 석유로 변화되면서 보훔시의 광산을 폐광시킬 수밖에 없었고, 이는 철강 산업에도 영향을 미쳐 많은 사람들이 일자리를 잃어야 했습니다. 이러한 변화를 예감한 보훔시는 탄광과 철강 산업이 하락세에 접어들기 전에 대책을 마련하기로 합니다. 보훔시의 계획은 광산을 폐쇄하는 대신 한 단계 발전된 첨단 산업과 대학을 유치하는 것이었습니다. 그 과정이 순탄치만은 않았습니다. 먼저 지역 주민들과 노조를 설득해야만 했습니다. 탄광과 철강 산업은 그들이 독일 경제 재건의 주인공이 될 수 있었던 자부심의 원천이었습니다. 이 때문에 갑작스런 위기와 그에 따른 변화를 그들이 쉽게 받아들일 수 없었습니다. 이에 시는 수년간에 걸쳐 그들을 설득하였고, 실직 광부들의 재취업을 보장하고, 여성 고용을 확대하는 동시에 미래 산업을 안정적으로 유치한다는 등의 조건으로 합의에 이르렀습니다. <과거 오펠 공장의 모습>출처 : http://www.rp-online.de/wirtschaft 그 후 보훔시는 지역 주민들과의 약속대로 1961년에는 GM의 자회사인 오펠 자동차 공장을, 1965년에는 루르 지역 최초의 종합대학인 보훔 루르대학교를 유치하는 데 성공했습니다. 이렇게 1961년부터 1973년에 이르기까지 모두 115개의 기업을 유치하였습니다. 오펠 자동차 공장은 최대 6만 명의 고용 효과를 창출하였으며, 세계적 통신기기 회사인 노키아는 최대 1만 명의 고용 효과를 거두었습니다. 시청에 이들 기업을 관리하는 전담 부서가 생길 정도로 시는 지역 주민들을 위해 노력했습니다. 또 이를 통해 지자체를 향한 지역 주민의 영향력이 얼마나 강했는지도 짐작할 수 있습니다. 과거 석탄과 탄광 공장의 모습을 모두 남기지는 못하였지만, 보훔시는 그 흔적을 기억하고자 노력하고 있습니다. 과거의 탄넴바움 제철소는 이제 철강 박물관이 되어 지역의 젊은이들과 어린이들, 그리고 관광객들에게 과거 보훔의 화려했던 모습을 알리고 있습니다. 현대식으로 리노베이션 되었지만 과거 제철소의 모습을 최대한 유지한 채 과거와 현재의 조화를 이루려 노력한 모습이 보입니다. <옛 모습이 잘 보존된 철강 박물관>출처 : 직접 촬영 보훔어페어라인 공장은 국제 산업 트리엔날레 등을 전시하는 ‘백 년 전시장’으로 바뀌었습니다. 이 주변은 또 공원으로 조성되어서 주민들의 휴식처가 되고, 지역 예술가 등 전시 공간이 필요한 이들에게는 기회의 장을 마련해주고 있습니다. <옛 모습이 잘 보존된 ‘백 년 전시관’과 주변 공원의 모습>출처 : 직접 촬영 보훔 루르대학교 또한 과거 탄광이 있던 자리에 들어섰습니다. 현재 그곳에서 탄광의 흔적은 찾아볼 수는 없지만, 학교에서 내려다 본 산의 풍경을 보면 과거에 이곳이 탄광이었다는 것을 짐작할 수 있습니다. 보훔시청과 중앙역, 지하철역 등에서 보훔시를 소개하는 홍보물을 보면 꼭 루르대학교가 큰 부분을 차지하고 있습니다. 루르대학교가 이곳에 자리한 것에 대한 그들의 자부심을 확인할 수 있는 부분입니다. <보훔 루르 종합대학의 모습과 중앙역에 소개된 모습>출처 : 직접 촬영 현재 보훔에 위치하고 있던 노키아 공장과 오펠 공장은 문을 닫았습니다. 특히 노키아의 경우 원가 절감을 명분 삼아 노동자들을 대량으로 해고하고 외국으로 이전하면서 공장을 폐쇄했기 때문에 많은 시민들의 눈살을 찌푸리게 하였습니다. 이처럼 오늘날 보훔시는 또 다른 위기 또는 기회 앞에 서 있습니다. 과거 보훔시의 도시재생이 성공할 수 있었던 이유는 지역 주민들 특히 노동자들의 입장을 잘 고려한 정책을 펼쳤기 때문이라고 전문가들은 평가합니다. 더 나은 미래를 상상하고 위기를 변화의 기회로 삼았던 이곳 사람들의 선견지명이 또 한 번 필요한 때입니다. <참고자료>1. 위키피디아2. 도시문제, 대한지방행정공제회3. 도시재생 사례와 리더십 확보, 이용식 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 정 순 교

웹진 21호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 18-01-05
2017, 런던은 지금 ‘문화’로 숨쉰다

스페인 북부에 위치한 도시 빌바오는 1997년 프렝크 게리(Frank Gehry)의 구겐하임 미술관과 노만 포스터(Norman Foster)의 빌바오 지하철 프로젝트를 통해 쇠퇴한 철강 도시라는 이미지를 단번에 벗었습니다. 이러한 ‘빌바오 효과(Bilbao Effect)’는 세계 곳곳의 낙후지역을 잇따라 바꾸었습니다. 세계의 여러 도시들은 빌바오의 성공을 본보기로 삼아 과거의 산업 인프라로 기능하던 발전소, 공장, 탄광 등 근대 건축물을 문화 예술 시설로 되살려 도시의 랜드마크로 만들었습니다. 이러한 공간은 관광객을 끌어들였고 주변 상권은 되살아나 생기를 띠었습니다. ‘빌바오 효과’의 한계점 하지만 이러한 물리적 도시재생의 방식은 한계점을 드러냈습니다. 땅값이 올라 임대료가 상승하였고, 해당 지역에 거주하던 기존의 주민들은 역차별을 받았습니다. 또한 경제적 이윤을 얻기 위한 일시적인 홍보 위주의 정책은 정작 그곳이 가지고 있던 역사와 문화를 훼손시키거나 지역 공동체를 망가뜨리는 결과를 가져왔고, 이로 인해 도시재생 사업으로 인한 도시의 활력이 거품처럼 사라지는 경우가 벌어졌습니다. 이는 공동체의 이익과 필요를 위한 유기적인 계획을 세우지 못하고 새로운 사업을 단순하게 적용한 결과입니다. 따라서 기존의 건물을 리모델링하거나 도심 공원을 대규모로 조성하는 등의 일차원적인 도시재생 방법이 지니는 한계들을 보완해 나가야 할 필요가 있습니다. 2017년, 런던의 지금 런던을 대표하는 도시재생 문화 시설로는 화력발전소를 새로운 공간으로 탄생시킨 ‘테이트 모던 미술관’과 19세기에 세워진 왕실 기구 커먼 웰스를 리모델링하여 만든 ‘디자인 박물관’을 들 수 있습니다. < 테이트모던 갤러리(Tate Modern, London) > 출처 : 직접 촬영- 도시의 기간산업이였던 화력발전소를 리모델링, 확장 하여 런던의 랜드마크로 관광객들과 시민들에게 알려졌다. 이곳들은 기존 건축물의 리모델링을 통해 사람들에게 과거의 흔적과 더불어 현대 문화의 트렌드를 보여줌으로서 런던의 주요 관광지로 떠올랐습니다. 또한 인근 상권이 살아나 지역 발전에 긍정적 영향을 미쳤으며 도심의 랜드마크로 자리 잡았습니다. 그밖에도 런던에는 현재 857개의 미술관, 215개의 박물관, 320개의 라이브 음악 공연장 및 241개의 극장이 있는가 하면, 도시 곳곳에서 예술가 스튜디오, 워크숍, 공연, 커뮤니티 프로젝트와 이벤트 등이 한데 어우러져 다양한 문화 예술의 현장이 되고 있습니다. 실제로 문화 사업은 런던 경제의 중요한 원동력으로, 런던의 일자리 여섯 개 가운데 하나가 바로 문화 사업과 관련되어 있을 정도입니다. 이처럼 런던은 랜드마크를 조성하는 큰 규모의 도시 개발 사업과 함께 지역을 기반으로 하는 지속 가능한 문화 예술 정책을 지속적으로 추진하고 있습니다. < 디자인 뮤지엄(Design museum, London)>출처 : 직접 촬영- 문화재로 지정된 거대한 기존 지붕 구조체을 리모델링시 보존하여 역사성과 상징성을 드러냈다. ‘문화 중심’의 도심 활성화 런던 내의 자치구 바킹 대거넘은 현재 ‘예술가 사업 구역’ 계획을 세워 타운 센터 재개발을 추진하고 있습니다. 이 도시재생 계획은 런던 시 중심의 일회적인 프로젝트가 아니라, 바킹 대거넘 자치구가 주관하고 ‘런던 재생 기금’과 ‘잉글랜드 예술 위원회’가 지원하는 긴 호흡의 사업입니다. 런던의 작은 지역구를 창의적 예술 활동이 일어나는 장소로 만드는 것을 목표로 하면서 또한 바킹 대거넘의 지역성을 보존하고자 합니다. ‘브로드웨이 극장’이라는 이름의 이 프로젝트에는 새로운 아티스트 스튜디오와 예술 허브를 만들기 위한 계획이 포함되어 있습니다. 쇠퇴하던 지역에 문화 공간과 같은 시설을 확충하고 자금을 투자하며 예술가들을 지원함으로써 유기적이고 지속가능한 문화 공간을 마련하고 있는 것입니다. 또한 이 프로젝트는 실질적 지역 활성화를 책임지는 주체로 ‘의사 결정의 중심에 있는 지역 주민’을 내세우고 나머지 주관 단체들을 보조적인 역할로 제한했습니다. 결국 프로젝트의 과정에서 지방 정부, 기업, 예술가, 자원봉사자 및 지역 주민이 서로 협력하는 것입니다. 이러한 방식은 시간이 지나면서 계층 간, 지역 간의 발전 격차를 줄이는 역할을 합니다. 아울러 시민들이 주도적으로 공동체 발전에 기여한다는 자긍심을 갖게 하여 보다 민주적인 지역 성장의 모델을 만들고 있습니다.<쇼디치역 박스팍(Shoreditch's Boxpark)>출처 : The telegraph, 「Shopping in London: enjoy the fashion scene in the city」, 15.12.22 - 예술인 거리에 들어선 이동식 컨테이너형 문화상업 시설로 주말마다 다양한 지역예술가들의 퍼포먼스와 이벤트들이 공존한다. 런던 모델과 도시재생의 미래 앞서 살펴보았듯 물리적 기반 시설 중심의 도시재생에는 부작용이 뒤따릅니다. 이를 보완하기 위한 방법으로 런던은 지역 주민들과 함께하는 자율적 도시재생의 모델을 만들었습니다. 그 중심에는 바로 문화와 예술 그리고 사람이 있었습니다. 런던은 지금도 도시 공동체와 그 생태계를 지속 가능한 것으로 만들기 위한 사업을 집중적으로 제안하고 있습니다. 이러한 통합적 재생 프로젝트는 런던의 경제적, 문화적 성장을 이끄는 한편 지역 구성원들이 주도적으로 참여하는 도시재생의 미래를 보여주고 있습니다. <참고자료> 1. London Assembly, March.2017, Regeneration Committee 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 박 종 민

웹진20호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 17-11-14
뮌스터(Münster)의 조각 프로젝트(Die Skulptur Projekte)

뮌스터는 유럽 교역로의 한 가운데 위치한 독일의 중소도시로 영국과의 목재 거래가 활발해지면서 경제적 요지가 되었습니다. 30년 전쟁(1618∼1648) 때는 중립 지대가 되어 강화 회담(1645∼1648)이 열렸고, 그 결과 이곳에서 베스트팔렌 조약이 체결되었습니다. 1815년에 이르러서는 프로이센에 속한 베스트팔렌주(州)의 주도(州都)가 되었습니다. 독일의 여느 도시들과 마찬가지로 제2차 세계대전 당시 광범위하게 파괴되었으나, 1335년 건립된 고딕식 공회당, 1225∼1265년 건립된 대성당 등 대부분의 역사적인 건축물이 복구되거나 재건되었습니다. 또한 뮌스터에는 공립 대학인 베스트팔렌 빌헬름 대학교가 있고 ‘대학 도시’라 불릴 정도로 많은 대학생들이 이곳에 거주하고 있습니다. 특히 미술대학이 유명합니다.‘조각 프로젝트’의 시작 이탈리아의 베니스 비엔날레, 독일의 카셀 도큐멘타와 함께 지금은 유럽 3대 예술 행사로 꼽히는 독일 뮌스터의 ‘조각 프로젝트’는 역설적이게도 뮌스터 시민들의 현대 미술에 대한 거부감에서 시작했습니다. 1977년에 클라우스 부스만에 의해 처음 시작된 이 프로젝트는 뮌스턴 주민들이 영국 모더니즘의 거장인 헨리 무어의 작품을 공공장소에 전시하는 것에 반대하는 캠페인을 벌이자 이곳 주민들에게 현대 미술에 대한 이해와 교육의 기회를 제공해야 한다는 생각에서 시작되었습니다. 파리의 에펠탑 또한 처음 지어질 당시에는 거센 반대에 부딪혔다는 게 떠오릅니다.도시와 프로젝트 뮌스터를 방문해 이 프로젝트에 참여하면서 느낀 것은 도시와 공공미술 프로젝트가 유기적으로 결합되어 있다는 것입니다. 이 프로젝트를 ‘관람’한다고 표현하지 않고 ‘참여’한다고 한 이유는 지도와 스마트폰 어플리케이션을 이용해 직접 도시 여기저기에 흩어져 있는 작품들을 찾아 나서야 했었기 때문입니다. 조각품을 미술관에 전시하는 것에서 벗어나 도시 전역에 설치한다는 발상도 독특했지만 10년을 주기로 설치 작품을 도시의 일부분으로 축적해 나가는 것이 아주 인상 깊었습니다. 오랜 시간 동안 시민들 가까이에 머무른 미술품들은 도시의 일부분이 되어있었습니다. 실제로 작품이 설치된 마을의 주민들조차 그 오브제가 전시 작품인지 오래 전부터 있던 것인지 모르는 경우도 있었을 정도입니다. 저는 한국에서 광주 건축 비엔날레를 관람하러 가서 뮌스터의 공공미술 프로젝트와 비슷하게 도심에 흩어져있는 어반 폴리(Urban Folly)를 찾으러 다닌 적이 있습니다. 그때 한 지하철역 위로 설치된 피터 아이젠만의 작품이 어느 가게의 간판을 가리고 있다는 이유로 철거될 수도 있다는 이야기를 들으며 몹시 안타까워했던 기억이 떠오르기도 했습니다. < 뮌스터 조각프로젝트 시작의 동기부여가 된 헨리무어의 조각품> 조각품을 가리고 있는 것처럼 보이는 대형 트레일러도 사실은 작품의 일부이다. 마치 무어의 조각이 트레일러 위에 실려 있는 것처럼 보인다. Benz Bonin Burr 2017, Skulptur Projekte 2017 Material Low-loader, wooden crate, safety ropes Cosima von Bonin + Tom Burr * 1962 Mombasa, lives in Köln * 1963 New Haven, lives in New York 이처럼 독일 뮌스터는 우리로 하여금 도시 디자인을 앞으로 어떻게 해 나갈 것인지 고민하게 만드는 도시입니다. 1970년대에 시작된 이 조각 프로젝트는 40년이 지난 오늘날까지도 도시를 살아 숨 쉬게 하고 있습니다. 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 김 민 규

웹진20호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 17-10-31
리노베이션의 정석(定石)

스페인의 수도, 마드리드의 역사 마드리드의 역사는 10세기 무렵, 당시 스페인의 수도였던 톨레도를 방어하기 위해 세운 성채에서 비롯합니다. 이후 1561년부터 오늘날에 이르기까지 스페인의 수도로, 특히 유럽에서 네 번째로 인구가 많은 대도시로 성장하였습니다. 현재 마드리드는 중심 상점가와 문화시설, 관공서 등으로 이루어진 구시가를 주택지, 공장으로 이루어진 신시가가 둘러싸고 있는 모습입니다. 이곳은 에스파냐 정치와 문화의 중심지로, 최근에는 산업 도시로서의 면모가 두드러집니다. 마드리드는 이처럼 오랜 시간 시대의 요구에 대응하며 변화해 왔고 그 결과 도시재생의 요소를 곳곳에 가지게 되었습니다. 마타데로 마드리드(Matadero Madrid) 이번에 소개할 ‘마타데로 마드리드’는 과거의 도축장 및 축산 시장을 둘러싼 시설들을 문화 공간으로 새롭게 리노베이션한 사례로, 현대 예술 창작을 위한 전반적인 과정을 지원하는 것을 그 운영 목표로 하고 있습니다. 여기서 말하는 ‘과정’이란 작가의 작품 구상, 창작, 전시뿐 아니라 관람객들과의 소통을 통한 도시 내 문화의 확산까지를 아우르는 개념입니다. 또한 예술 장르 간의 통합을 넘어 그 경계를 넘어서는 것까지를 지원하여 모든 형태의 예술적 표현 방식을 고려하겠다는 취지에 걸맞게 다양한 프로그램을 운영합니다. 작업실, 전시장, 공연장, 영화관, 교육시설, 카페 등 여러 가지 용도로 쓰일 수 있는 공간이 마련되어 있어서, 이러한 시설을 바탕으로 지역 작가들을 지원하고 있습니다. 그 범위는 작품 활동 지원 및 활동 범위의 확장, 동시대 예술 활동의 국제적 협업 및 교류 기회 제공 등에 걸쳐 있는데, 이처럼 마타데로 마드리드의 다양한 창작 지원 프로그램은 늘 동시대 예술의 현장과 밀접하게 맞닿아 있습니다. 이것이 바로 우리가 이곳을 ‘살아 있는’ 미술관이라 부르는 이유입니다. 출처 : 직접 촬영 리노베이션의 안과 밖, 마타데로의 변화 마드리드 시의회는 1908년부터 1928년에 걸쳐 건축가 루이스 벨리도(Luis Bellido)에게 도축장 및 관련 시설을 짓게 했습니다. 이 사업은 약 2,500m 길이의 벽을 쌓아 도시 내에서 상당한 규모(이는 대구 삼성창조경제단지의 네 배가 넘는 크기)로 계획되었습니다. 이는 만자나레스강과 레가즈피 광장 사이에 위치해 접근이 수월하고 인지도가 높아서 마드리드의 정책 방향 및 상징성을 드러내기에 적당한 곳이었습니다. 이후 1992년의 시민전쟁과 같은 사회 변화를 겪으며 이 공간에 새로운 역할이 요구되었고, 1970년부터는 도축장으로서의 기능을 상실하기 시작했습니다. 1990년대에 이르러 이곳의 첫 리노베이션 프로젝트가 이루어졌습니다. 1997년 ‘스페인 기본 도시 계획’에 부지가 포함되어 2003년 마드리드 시의회는 이 땅을 사회 문화적 목적을 위해 사용하기로 최종 결정합니다. 2005년 9월 26일, 건축적 각색 및 도시-환경 관련 조정 계획 등의 구체적인 허가가 이루어졌고, 75%의 문화 공간 확보와 더불어 과거 도축장의 역사에 대한 공간적 존중을 동시에 만족시키는 것을 주요 과제로 삼았습니다. 이는 의도적으로 과거의 흔적을 남겨 마타데로 마드리드가 지닌 실험적 성격을 강조한 것입니다. 또한 외관과 기본 구조를 그대로 유지하여 건물이 쉽게 원래 상태로 돌아갈 수 있게끔 했습니다. 그 결과 미래에 있을 향후 프로그램에도 유연하게 대응할 수 있게 되었고, 이는 이곳의 운영 목적과 정확히 부합했습니다. 이후 저명한 건축가들에게 내부 공간을 맡겨 다양한 디자인 실험을 가능하게 했습니다. 외부 공간의 경우, 인접한 ‘마드리드 RIO’ 도시 계획을 주도한 건축가 팀이 맡았고, 이들은 각 건물 사이의 공간을 도시 차원에서 재해석하여 시민들의 다양한 문화 활동이 가능한 공간으로 재탄생시키는 데 성공하였습니다. 출처 : 직접 촬영 오늘날 우리 주변에서 이루어지고 있는 기존 건물의 리노베이션 사례를 살펴보면 대부분 원래 건축물의 쓰임과 그 속의 프로그램이 전혀 상관이 없는 것처럼 보입니다. 단지 미관상의 이유로 건물을 활용하는 것은 과거의 것을 빌리는 것일 뿐 새로운 가치를 만들어 내지는 못합니다. 따라서 무엇을 지키고 무엇을 새롭게 할 것인지를 선택하는 과정에서 심사숙고할 필요가 있습니다. 마타데로 마드리드가 안과 밖의 디자인을 독립적으로 다루면서 동시대 예술의 창작 과정에 유연하게 반응할 수 있었던 것처럼, 프로그램과 그 운영의 방식이 기존 건물이 지닌 구체적 역사와 맞물리게 함으로써 시너지 효과를 이끌어내야 합니다. 마타데로 마드리드는 그 결과 도시에서의 역할을 회복하였습니다. 마드리드 RIO 계획과 함께 분리되었던 공동체를 되살리고, 다시 걷고 싶은 도시의 일부가 되었습니다. <참고자료>1. http://m.terms.naver.com/entry.nhn?docId=1090264&cid=40942&categoryId=340812. http://www.mataderomadrid.org3. http://www.landezine.com/index.php/2011/04/madrid-rio-by-west8-urban-design-landscape-architecture/4. http://www.archdaily.com/search/all?q=macadero%20madrid What makes a great city_저자. Alexander Garvin 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 김 혜 원

웹진19호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 17-09-25
쾰른 시민들이 과거를 기억하는 방법

“쾰른에는 대성당밖에 볼 것이 없다.”“독일로 여행을 왔는데, 대성당 하나 보려고 쾰른까지 가고 싶지 않다.” 독일을 여행하는 한국 사람들 사이에서 많이 오가는 대화입니다. 이런 말을 들을 때마다 참 안타깝습니다. 유구한 역사를 가진 구시가지, 다양한 매력을 가진 박물관과 라인강의 아름다운 풍경에 이르기까지 쾰른의 볼거리는 아주 많습니다. 그래서 유럽인들 사이에서 쾰른은 독일의 대표적인 관광지로 꼽히고 있습니다. 우리는 쾰른 대성당을 비롯한 건축 유적들의 존재와 그것들을 향한 쾰른 시민들의 태도에 주목할 필요가 있습니다. 쾰른은 독일 노스트라인-베스트팔렌 주에 있는 도시로 인구 백만 명이 조금 넘는, 독일에서 네 번째로 큰 도시입니다. 철도 교통의 중심지인 쾰른은 로마시대의 식민 도시에서 유래했으며 ‘쾰른’이란 이름은 로마어 ‘콜로니아(Colonia, 식민지)’에서 온 것입니다. 10~15세기에는 독일에서 가장 큰 도시로 성장하기도 합니다.<쾰른의 전경>출처 : 직접 촬영 쾰른에는 유네스코 세계문화유산인 쾰른 대성당이 있습니다. 쾰른 중앙역을 나오면 바로 왼쪽으로 아주 웅장한 모습을 한 쾰른 대성당의 모습을 볼 수 있습니다. 쾰른 대성당은 1248년부터 짓기 시작한 이래 약 6세기에 걸쳐 건축이 진행되어 1880년에 완공되었습니다. 그러나 이윽고 2차 세계대전이 발발하면서 공습으로 인하여 폭탄 열네 발을 맞게 되어 건물 전체가 심하게 훼손되었습니다. 이때 쾰른 대성당뿐 아니라 도시의 성곽과 대부분의 건축물들이 파괴되었다고 합니다.<과거 파괴되었던 쾰른시와 쾰른대성당의 모습, 대성당 게시판>출처 : http://blog.naver.com/wearethechmp/220699774207 독일은 두 차례의 세계대전을 겪으면서 전 국토가 잿더미가 되었기 때문에 다른 유럽 국가들에 비해 현대 건축물들이 많습니다. 쾰른이 가장 대표적인 예입니다. 쾰른은 전쟁으로 옛 모습을 거의 잃었지만 최대한 원래의 모습으로 복구를 하기 위해서 최선을 다했습니다. 우리는 이를 흔히 ‘라인강의 기적’이라고 부릅니다.<쾰른 대성당>출처 : 직접 촬영 복구된 쾰른 대성당을 보면 이곳에 대한 쾰른 시민들의 겸손함과 자부심을 느낄 수 있습니다. 쾰른 대성당은 원래의 모습을 거의 되찾았으며 복구 작업은 지금도 계속 진행 중입니다. 쾰른 시민들은 대성당보다 높고 화려한 건물을 시내에 짓지 않습니다. 그 결과 쾰른 시내 어디에서든 대성당의 위치를 확인할 수 있고, 쾰른 대성당은 하나의 상징적인 이정표가 되어 시민들 또는 관광객들이 길을 찾는 데 도움을 주기도 합니다. 무너진 성곽이 있던 자리에는 현재 넓은 녹지가 조성되었으며 시민들을 위한 공원도 들어섰습니다. 그리고 그 녹지와 공원에는 과거 성곽의 흔적을 그대로 남겨 놓거나, 동판 등으로 그 흔적을 표시해 두었습니다. 이를 통해 쾰른 시민들은 옛 성곽 터에서 휴식을 취하며 과거를 기억합니다. <공원으로 바뀐 과거 성곽 터 & 멀리서도 쉽게 볼 수 있는 대성당>출처 : 직접 촬영 또 루돌프 광장에 가면 하넨문을 볼 수 있습니다. 이는 13세기에 건축된 쾰른으로 들어오는 서문(西門)이었습니다. 이 문 또한 전쟁의 폭격으로 인해 상당 부분 파괴되었지만 쾰른시가 재건하였습니다. 그 과정에서 원래의 모습과 재건된 모습의 차이를 남기기 위해 문 양쪽에 있는 타워 중 재건한 부분의 타워에는 창을 두지 않았다는 것이 흥미롭습니다.<루돌프 광장의 하넨문>출처 : http://blog.naver.com/wearethechmp/220699774207 세계대전 이후 쾰른 대성당과 달리 한 오래된 교회와 미술관은 거의 파괴된 채로 방치되어 있었습니다. 그러다 1997년 건축 현상 설계를 통해 선정된 건축가 피터 줌터가 이 폐허를 ‘콜룸바 미술관’으로 만들었습니다. 그는 이곳의 역사가 지닌 모든 시간과 기억들을 새 건축물에 그대로 담아 치유와 화해의 메시지를 전했습니다. 교회 유적의 옛 모습을 있는 그대로 살리고 기존 유적지의 외벽 위에 벽돌을 수직으로 쌓아 과거와 현재의 조화를 꾀했습니다. 미술관 내부에도 기존 교회의 유적을 볼 수 있는 장소가 따로 있습니다. 콜룸바 미술관은 이처럼 옛것과 새로운 것을 성공적으로 조화시킨 사례로 평가받고 있습니다. <콜룸바 미술관>출처 : 직접 촬영 독일 시민들이 이처럼 과거를 잘 보존하고 오랜 건축물이 지닌 역사를 존중하는 것은 국가 차원의 전략적 결과물이라기보다는 독일의 특수한 역사와 전통의 산물입니다. 철학을 신성시하고 그것에 자부심을 가지는 게르만 민족 특유의 기질이 만들어낸 태도인 것입니다. 이렇게 시민들이 자신들의 공동체의 역사에 자부심을 가지고 주도적으로 도시를 가꾸는 일에 앞장설 때, 도시재생은 자연스레 이루어진다는 것을 이곳 쾰른의 시민들은 보여주고 있습니다. <참고자료>1. NAVER, 지식백과2. 박형철, 독일과 영국의 도시재생에 관한연구 : 역사, 문화적 보존수법을 통하여, 2005 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 정 순 교

웹진19호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 17-09-25
런던 바터시 화력발전소의 미래

2016년 9월 28일 애플은 가디언지(The Guardian)를 통해 영국 본사(Apple UK headquarter)를 2020년 완공을 목표로 하고 있는 런던 바터시 화력발전소(Battersea Powerstation) 재개발 단지로 이전하겠다고 발표했다. 45,000m2, 6층 규모의 사무 공간에 1400여 명의 애플 직원들이 2021년까지 이주할 예정이다. 이는 바터시 화력발전소 재개발 전체 규모의 1/3을 차지하는 넓은 면적이다. 발전소 주변의 주거 구역은 세계적인 건축가 프랭크 게리(Frank Gehry, USA), 노만 포스터(Norman Foster, UK), 리차드 로져스(Richard Rogers, UK) 등이 설계한 아파트들, 그리고 BIG(Bjarke Ingels Group, Denmark)가 계획한 중앙 광장 등이 들어설 예정이며 주거와 상업, 사무 공간이 공존한다. 또한 미국 대사관을 비롯한 여러 행정 기관의 이동도 기대되고 있다.<런던 바터시 화력발전소로 이전 예정인 영국 애플본사>출처 : the guardian, 「Apple move to battersea powerstation」, 16.09.28 런던시와 원즈워스 자치구(London Borough of Wandsworth)는 1983년 가동이 중단된 화력발전소를 재개발하기 위해 다양한 계획을 세우고 있으며, 특히 2020년 완공을 목표로 런던의 남과 북을 이어주는 지하철 노던라인을 이곳 재개발 단지까지 연장할 예정이다. 바터시 화력발전소 역사 <런던 바터시 화력발전소로 이전 예정인 영국 애플본사>출처 : Dezeen, 「Batterseapowerstation」, 16.09.28 1927년 런던의 전력 수요를 뒷받침하기 위해 템스 강(Themes River) 남서쪽 바터시 지역에 화력발전소가 건설되고 공장 지대가 들어섰다. 길버트 스콧(Giles Gilbert Scott, UK)에 의해 설계된 이 발전소 건물은 현재까지 세계에서 가장 큰 벽돌 빌딩이다. 처음에 두 개의 굴뚝, A스테이션을 지었고, 2차 세계대전 이후 B스테이션을 증축하여 오늘날 네 개의 굴뚝 모습을 갖추었다. 그러나 전력 생산량의 하락과 석유 및 천연 가스 등 대체 자원의 등장으로 1975년 A스테이션의 가동을 중단하였으며 1983년 B스테이션 역시 멈췄다. 이후 발전소는 2017년 현재까지 약 35년 동안 방치되어 있었다.바터시 화력발전소 재개발 런던시는 사용하지 않는 발전소와 그 일대를 재개발하기 위해 다양한 시도를 하였다. 1983년 아이디어 경쟁을 통해 선정된 개발 업자 데이비드(David Roche, UK)와 존(John Broome, UK)은 발전소 부지를 실내 테마파크로 재개발하는 안을 냈다. 이에 따라 1987년 공사를 시작하여 발전소의 지붕을 철거하였으나, 2년 뒤 재정 부족으로 중단되었다. 이후 1993년 홍콩에 기반을 둔 파크뷰 인터내셔널(Parkview International)이 바터시 화력발전소와 인근 지역 재개발권을 런던시로부터 구입했다. 그림쇼 건축 사무소(Grimshow Architects, UK)가 상업, 주거, 레저 복합 단지를 건설하기 위한 마스터플랜을 구상하였으며, 시공 단계에서 3천여 직종의 9천여 명의 직원들을 고용하였다. 그러나 런던 지방 자치구와 기존 바터시 화력발전소 지역 커뮤니티의 반대 시위가 이어졌으며 예산 부족 등의 이유가 겹쳐 2005년 개발이 중단되었다. <런던 바터시 화력발전소로 이전 예정인 영국 애플본사>출처 : theGuardian, 「Homelessness expected to rise further as Government scraps housing benefit for young people」, 17.03.03 <런던 바터시 화력발전소로 이전 예정인 영국 애플본사>출처 : theGuardian, 「Homelessness expected to rise further as Government scraps housing benefit for young people」, 17.03.03 2006년 11월 REO(Real Estate Opportunities)가 다시 재개발권을 사들였다. 건축가 라파엘 비뇰리(Rafael Viñoly, USA)는 고층 타워와 주거 및 상업, 오피스 복합 단지를 갖춘 마스터플랜을 제안했다. 또한 런던 시장 보리스 존슨(Boris Johnson)은 런던의 남북을 잇는 지하철 노던라인의 연장을 확정했다. 기존의 마스터플랜을 기반으로 REO는 지속적으로 발전 방안을 모색하던 중 2007년 바터시 화력발전소가 영국 지정 문화재가 되면서 이 일대의 발전은 더욱 늦어지게 되었다. 결국 2011년 재정상의 이유로 재개발은 또 다시 중단되기에 이른다. 이듬해 2월, 또 다시 나이트 프랭크(Knight Frank, UK) 주거 에이전시에게 재개발권이 넘어갔다. 그리고 마침내 2013년 10월에 게리 파트너스(Gehry Partners, USA)와 포스터 앤 파트너스(Foster+Partners)의 합작으로 마스터플랜 및 설계가 확정되었다. 이들의 플랜은 바터시 화력발전소를 모두 여섯 개의 구역으로 나누고 있고, 각각 고급 아파트와 쇼핑센터, 그리고 업무 시설로 재개발할 계획을 포함하고 있다. 최초의 목표였던 공익적 성격보다는 고급 주거와 상업 중심의 복합 단지에 가깝지만 세계적으로 유명한 건축가들의 디자인은 사람들의 관심을 끌기에 충분했고, 2020년 지하철 완공 또한 예정되면서 지역 주민들의 부동산 가치 상승에 대한 기대를 모았다. 특히 2016년 9월 애플(Apple, USA)은 영국 본사를 이곳 바터시 화력발전소 오피스 구역으로 옮기겠다는 계획을 밝혀 주변 상권의 지속적인 발전이 기대되고 있다. <포스터 엔드 파트너스 + 게리 파트너스 바터시 화력발전소 주거 계획안>출처 : AJ, 「F+P+Gehry Battersea Power station」, 17.04.24 <2020년 완공 예정인 런던 노던라인 연장 ,런던 지하철 지도>출처 : AJ, 「F+P+Gehry Battersea Power station」, 17.04.24 바터시 화력발전소 계획안 1983년 시작된 바터시 화력발전소 재개발 계획은 43년이 지난 2020년 완료될 예정이다. 건축 박물관, 테마파크 등 그동안 제기된 수많은 아이디어와 제안을 살펴보면, 이 공간을 재개발하는 프로젝트에 대한 사람들의 기대와 관심이 무척 컸다는 사실을 알 수 있다. 1983년 최초의 안은 발전소 건물 자체를 역사박물관으로 쓰는 것이었다. 과거 영국 만국박람회 때 화재로 소실된 유리 전시장을 그대로 복원하여 영국과 런던의 역사를 박물관에 담자는 아이디어였다. <조감도 스케치_런던 바터시 역사박물관 계획안>출처 : DayoutinLondon, 「Battersea Museum of London's Histor」, 15.03.10<단면 스케치_런던 바터시 역사박물관 계획안>출처 : DayoutinLondon, 「Battersea Museum of London's Histor」, 15.03.10 2011년 테리 파렐 건축 사무소(Terry Farrell Architects, UK)는 도시공원을 계획했다. 발전소의 굴뚝 네 개를 그대로 살려서 시민들에서 산 업 기반 시설을 제공하고 그 주변을 공원으로 조성하자는 제안이었다. 이듬해 영국 축구 구단 첼시(Chealsea F.C, UK)는 새로운 축구 경기장을 이곳에 지으려 했다. 발전소의 외관만을 살리는 방안을 런던시에 제안하였으나, 건축 문화재를 과도하게 훼손한다는 이유에서 당시 런던 시장이었던 보리스 존슨(Boris Johnson)은 이를 받아들이지 않았다. <데리 파렐의 도시공원 계획안>출처 : Dezeen, 「Battersea Power station, Urban Park MaterPlan」, 2011.12.09.<첼시 F.C, 스타디움 계획안>출처 : Dailymail, 「Chelsea pull plug on Battersea Power Sation stadium plans」, 2012.07.06 마지막으로 제안된 아이디어는 프랑스 건축사무소 아뜰리에 준델 크리스티(Atelier Zündel Cristea)의 것이다. 이는 발전소를 시민들을 위한 도심 테마파크로 만들자는 계획이었다. 이들은 놀이기구들을 기존의 발전소 건물 가까이에 배치하여 다이나믹한 풍경을 연출하고자 했다. <준델 크리스티의 바터시 화력발전소를 활용한 놀이공원 계획안>출처 : Dezeen, 「French Studio Atelier zundel Cristea」, 13.03.06 바터시 화력발전소의 미래 현재 바터시 화력발전소 주변에는 한동안 런던에서 찾아보기 힘들었던 대형 건설 공사가 진행되고 있다. 몇몇 구역은 이미 주거 시설이 완공되어 입주를 기다리고 있고, 지하철 연장 공사는 3년 뒤에 마무리될 예정이다. 언론에서는 재개발에 대한 기대와 더불어 부정적 영향을 우려하고 있기도 하다. 고도의 고급화 전략으로 인해, 시민들을 위한 공간을 기대했던 이들에게 이 지역은 그림의 떡으로 남았다. 부동산 투기와 땅값 상승으로 주변 지역 주민들의 원성도 크다. 지역 주민들은 화력발전소 재개발 사업으로 인해 런던 밖으로 쫓겨나게 되었다며 지자체를 향해 시위를 벌이고 있다. 이에 시 당국은 재개발 지역 내 1천 여 세대를 저소득 계층을 위해 제공한다고 발표하며 대책 마련에 나섰다. 그럼에도 불구하고 이러한 정책적 고려의 대상조차 되지 못하는 시민들이 상당수 존재하고 있는 형편이어서, 논란은 당분간 이어질 것으로 보인다. 앞으로 3년 뒤 재개발이 완료될 바터시 화력발전소 인근 지역이 제대로 자리 잡을 수 있도록 모두의 관심이 필요한 시점이다. <참고자료> 1. Battersea Power Station History, Wandsworth Council, (http://www.wandsworth.gov.uk/info/200536/nine_elms/2101/battersea_power_station) 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 박 종 민

웹진18호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 17-08-29
휴스턴 도심 공원 : 디스커버리 그린 (Discovery Green)

디스커버리 그린은 휴스턴 도심 한 가운데 위치한 약 48,562m2 규모의 공원입니다. 이곳에는 레스토랑과 호수, 어린이 놀이터, 음악 무대, 산책로, 정원 등 볼거리와 먹을거리들이 다양하게 갖추어져 있고, 매년 6백 차례 이상의 행사들이 무료로 열리고 있습니다. 2008년 4월 시민 공원으로 개방된 뒤로 매년 120만 명이 넘는 사람들이 이 공원을 찾고 있습니다. <도심에 위치한 디스커버리 그린의 디자인과 실제 모습>출처 : 디스커버리 그린 웹사이트 디스커버리 그린의 역사 이 공원 부지는 원래 19세기 후반까지 고급 주택가였으나, 20세기 후반에 이르러 조지 R. 브라운 컨벤션 센터(George R. Brown Convention Center)에 인접한 대형 주차장이 되었습니다. 컨벤션 센터 안에 작은 공원(휴스턴 센터 가든)이 있기는 했지만, 도심 한 가운데가 콘크리트로 뒤덮인 것을 안타깝게 여긴 휴스턴의 몇몇 독지가들은 이 공간을 휴스턴 도심의 풍경에 쉼표를 더할 수 있는 공원으로 조성할 계획을 세웠습니다. 2002년 휴스턴 시에서 토지의 일부를 취득한 이후, 토지의 나머지 부분이 매물로 나왔을 때, 브라운 재단과 킨더 재단을 중심으로 한 독지가 그룹이 당시의 휴스턴 시장 빌 화이트(Bill White)를 만나 도심 공원에 대한 아이디어를 제시하였습니다. 이에 시장이 동의하면서 공공-민간 간의 파트너십이 맺어졌고, 여기에 다른 여러 자선 단체들이 동참하게 됩니다. 2004년 휴스턴 시에서 토지의 나머지 부분을 구입하여 공원의 건설 및 운영을 위한 토대를 조성하고, 디스커버리 그린 관리단(Discovery Green Conservancy)을 설립하여 구체적인 준비에 착수했습니다. 휴스턴 시의회는 공원에 자금과 지원을 제공하기로 한 계약을 승인하면서 시민들에게 공원 설계와 개발에 적극적으로 참여할 수 있도록 하는 권한을 부여했습니다. 이 지침에 따라, 디스커버리 그린 관리단은 시민들의 의견을 적극 수렴하기 위한 대규모 공개회의를 열고 소규모 포커스 그룹의 의견을 들었습니다. 여기에서 나온 아이디어들은 실제로 공원 설계의 기초가 되었습니다. <디스커버리 그린>출처 : Hargreaves Associates 웹사이트 디스커버리 그린의 관리 디스커버리 그린은 공원을 운영하고 유지하는 비영리 조직 ‘휴스턴 퍼스트 코퍼레이션’과 휴스턴 시의 성공적인 민관 파트너십을 보여주는 좋은 예입니다. 공원 관리단은 휴스턴 시민들을 위해 매년 다채로운 행사들을 무료로 개최하고 있으며 시로부터는 직접적인 자금을 지원 받지 않습니다. 건강한 삶의 원천이 되는 디스커버리 그린 “현장에서 진행되는 모든 활동들도 안전하고 공동체적인 느낌이 있으며 가족이나 커플, 학생들, 전문가들, 혹은 시내를 벗어나지 않고도 편안한 녹색 공간을 찾고 싶은 사람들을 위한 편안한 환경입니다.” -Diane Summers, 상임이사, 휴스턴 대학교 다운타운 캠퍼스(UHD)-디스커버리 그린의 구조출처 : 디스커버리 그린 웹사이트 디스커버리 그린 공원 내에는 다양한 정원들과 녹지 및 운동 공간(Hagstette Family Putting Green, Trini's Shuffleboard Court, Carruth Foundation Bocce Court, Lindsey Waterside Landing, Dog Runs, Mcnair Jogging Trail), 물놀이 공간(Gateway Fountain, Kinder Lake), 공연장(Anheuser-Busch Stage, Fondren Performance Space), 놀이터(John P. McGovern Playground), 리딩룸 등이 있습니다. 이곳에서 일 년 내내 매일 오전 6시부터 밤 11시까지 무료 이벤트들이 계절별로 열립니다. 모든 연령대를 위한 다양한 놀이 공간이 마련되어 있어 아이들뿐 아니라 어른들도 이곳에서 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다. 공원 내에서 훌라후프, 볼링, 저글링 핀, 다양한 스포츠 공 및 프리스비와 같은 장비뿐 아니라 셔플 보드, 골프 퍼터를 빌려 운동을 즐길 수 있습니다. 킨더 호수에서는 카약을 배우거나 즐길 수 있고, 겨울철에는 이 호수가 아이스 스케이팅을 위한 스케이트장이 됩니다. 사람들은 잔디에 앉아 도시락을 먹기도 하고, 공원 내의 레스토랑에서 식사를 즐길 수도 있습니다. 야외에서의 영화 관람, 요가 및 줌바 댄스 강좌, 야간 벼룩시장과 음악, 연극 공연, 작문 워크숍도 이곳에서 열립니다. 이러한 여러 행사들을 즐기기 위해휴스턴 시민들은 일상적으로 디스커버리 그린을 찾습니다. 모든 행사 스케줄은 디스커버리 그린 웹사이트에서 미리 확인할 수 있습니다.“무료 프로그램들은 모든 연령대의 휴스턴 사람들이 야외로 나와 자신들 만의 속도로 즐기고, 배우고, 경험하고, 성장할 수 있는 기회를 제공합니다. -Fritz Guthrie, St. Joseph 메디컬 센터- <디스커버리 그린 공원 내 장소들> (왼쪽 상단부터 John P. McGovern Playground, Hess Patio Deck, Anheuser-Busch Stage, Fondren Performanc Space, Jones Lawn, Brown Foundation Promenade, Morgan Reading Room, Sarofim Picnic Lawn)출처 : 디스커버리 그린 웹페이지 <디스커버리 그린에서 열리는 이벤트들 >(영화관람, 벼룩시장, 카야킹, 조명축제)출처 : 디스커버리 그린 웹페이지디스커버리 그린의 영향 디스커버리 그린 공식 웹사이트에 따르면, 공원 부지를 위한 토지 취득에 5,700만 달러가, 프로젝트를 건설, 조경, 완공하는 데에 1억 2,500만 달러의 비용이 필요했습니다. 그러나 2008년 개장한 이래 디스커버리 그린은 마이크로소프트와 스타벅스와 같은 세계적 기업들이 조지 R. 컨벤션 센터에서 컨벤션을 개최하는 데에 크게 기여했고, 슈퍼볼 엔센트로(2017년 슈퍼볼을 위해 계획된 엔터테인먼트 존)로 지정되는 등 여러 국제 대회들을 성공적으로 개최하면서 6억 2,500만 달러의 가치에 달하는 휴스턴 도심 개발의 촉매제가 되었습니다. 뿐만 아니라 휴스턴에서 이루어지는 대부분의 중요한 건설 프로젝트들이 디스커버리 그린과의 근접성 때문에 휴스턴 동쪽 지역에 집중되어, 오늘날 10억 달러 규모의 사무실, 호텔 및 주택 건설 프로젝트가 이미 진행 중에 있습니다. 무엇보다도 디스커버리 그린을 통해 휴스턴 사람들이 도심을 즐거움과 휴식의 장소로 새롭게 인식하게 되었습니다. 여러 시민들을 매료시키는 프로그램들 덕분에 디스커버리 그린은 모든 이들이 보고, 듣고, 만지고, 탐구하는 도심의 녹색 정원이 되었으며, 2017년 휴스턴 한인 페스티벌과 슈퍼볼 등의 대규모 이벤트를 개최하는 상징적인 장소가 되었습니다. 특히 디스커버리 그린은 모든 시민들에게 녹색 도시의 주인이 되게 하였습니다. 이는 그 자체로 새로운 시민의식을 심어 주었습니다. 디스커버리 그린의 이러한 매력적인 이야기는 곧 휴스턴의 역사와 같다고 할 수 있습니다.<참고자료>Discovery Green Website. http://www.discoverygreen.com/Kinder Foundation. Dec 1,2016. Downtown Illuminated: winter art at Discovery Green365 Things to Do in Houston for Families. Jul 29, 2013. Play and Explore at Discovery Green. Retrieved from http:// 365thingsinhouston.com/2013/07/29/discovery-green-houston-kids-families/ 대구 창의 도시재생 글로벌 기자단(D-UrbanFD). 강 민 정

웹진18호 ㅣ 글로벌기자단 ㅣ 17-08-29